No hay ninguna fuente acerca de la producción de los brazaletes tejidos en Trabzon, la única información que tenemos acerca de esta profesión, son los cuentos que contaban los ancianos, tienen un origen del Caucazo. Los turcos que llegaron de ahí en los años 1870 trajeron el arte que tenían ahí. El oro y la plata se siguieron tejiendo como una especialidad de artesanía de la provincia.

No se trata de una fabricación de joyería, pero filigranas de plata de 916 quilates y oro de 22 quilates se tejen totalmente a mano, con un tipo especial de ganchillo sin la participación de ninguna maquina, trabajando en condiciones muy primitivas. En Trebisonda, hoy hay 800-1000 mujeres tejedoras, hacen este trabajo para ayudar a la economía familiar. Para tejer un brazalete se tarda doce días. El arte de tejer se pasa de madre a hija. Para aprender a tejer se necesita más de un año. Se confía solo en las tejedoras expertas. Hace 20 años se encontraban unos cien talleres donde hicieron esta artesanía pero hoy día solo unos quince talleres por esa razón esta artesanía debe ser protegida por el estado.

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Artesanía de Kündekâri se puede definir como la marquetería, el arte de combinar y ensamblar una figura, como las piezas de un rompecabezas, realizada con trozos de chapa de madera (láminas de menos de un milímetro de espesor) valiéndose de los diferentes colores y de las distintas orientaciones de las vetas, logrando como resultado un mosaico complejo de alto valor estético y decorativo.

En esta técnica artesanal se trabajan las chapas de madera en un mismo plano, generándose un área absolutamente lisa y de un mismo espesor, que luego irá pegada en una superficie que es la base del mueble u objeto que se desea decorar.

* La taracea, al igual que la marquetería, con la que tiene grandes coincidencias, es una artesanía muy antigua, de hondo arraigo en Oriente, que ha vuelto a ponerse de moda. La taracea ofrece la nobleza y naturalidad de sus materias primas, que son las maderas, cada una con su color y textura. Con ellas, si quien las manipula y compone está tocado por la inspiración del artista, es posible crear todo lo que pueda encerrar belleza plástica, desde una flor plástica recién cortada del jardín hasta un paisaje o una escena viva de géneros y animales. Todo puede crearse y recrearse con la taracea; y todo puede imitarse con la pureza y la hermosura de las verdaderas obras de arte.

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Se dice ‘Coran ha llegado a los árabes, mejor leído por los egipcios y mejor escrito por los turcos’, a pesar de que no se utiliza alfabeto árabe, hoy día los calígrafos turcos aun tienen fama mundialmente como antecedentes. Los calígrafos otomanos divulgaron los fundamentos de su arte a una interrumpida cadena de estudiantes y maestros. Se definieron normas precisas, armonía, elegancia y equilibrio eran tres reglas para escribir la caligrafía, fueron modificadas por los turcos otomanos, alterando las formas de las letras, su colocación, modificaron los trazos del alfabeto y dieron suma importancia a que fuera legible.

La caligrafía forma parte de la religión islámica. Los musulmanes, igual que hicieron los monjes antiguamente, buscaron la forma más directa de hacer llegar a su pueblo los versículos del Corán. El Sagrado Coran primero se ha memorizado por varias personas para no olvidar, más tarde sintieron la necesidad de poner por escrito lo que recitaban de memoria. Los calígrafos no sólo copiaban los textos sagrados, también pintaban Hilye-i Şerif, textos que describían a Mahoma. La composición de estas páginas guardaba un orden geométrico. Arriba debían aparecer las palabras “en el nombre de Dios”; en el centro, los textos del Hilye-i Şerif; a los lados, los distintos nombres que recibe el profeta, y en horizontal, un azora del Corán.

Los calígrafos estaban al servicio de los sultanes otomanos, recibían un salario alto y daban clases. Los aprendices trabajaban en miles de ejercicios hasta conseguir algo parecido a la habilidad de sus maestros. La enseñanza de la escritura se confiaba a un maestro, que comenzaba por trazar los caracteres en la arena con el dedo; el alumno lo imitaba, luego borraba todo y volvía a empezar. Más tarde se utilizó una tablilla de madera lisa recubierta de una arcilla donde el alumno dibujaba algunos trazos que debía conservar hasta saberlos de memoria. Los sábados pasaban haciendo las prácticas porque los viernes eran días de descanso, así que podrían empezar a trabajar los domingos para no perder la habilidad de los dedos. Ellos también ejercitaban sus dedos todos los días con el cálamo como un pianista que debe mantenerlos ágiles y entrenados.

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Las miniaturas de oriente constituyeron el modelo de referencia de dos escuelas que, sin embargo, evolucionaron de manera opuesta. La primera de ellas fue la escuela otomana, cuyo centro estaba situado en Estambul. El Sultán Otomano Murad III (1574-1595) ordenó que el manuscrito fuese ilustrado. Sus miniaturas presentan una gran preocupación por el detalle, tanto en el plano físico como en el social, y se distinguen por su escrupulosa búsqueda de lo que constituye la identidad del tema representado.

Sin embargo, las composiciones permanecen estáticas, incluso hieráticas. Los numerosos volúmenes consagrados a la crónica de los reinados de los sultanes constituyen la perfecta ilustración de esta tendencia. En el siglo XVII, con las aportaciones del pintor Abdulcelil Çelebi, conocido como Ressam Levni, se insinuó una mayor desenvoltura en la pintura otomana. Con todo, un aspecto original de ésta se desarrolló a través de las reconstrucciones geográficas efectuadas con motivo de las numerosas campañas militares de los sultanes.

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