En 1502 Leonardo Da Vinciproyectó un puente de 240 m de luz que formaba parte de un proyecto de construcción para el Sultán Bayaceto II de Constantinopla. La obra jamás se realizó, sin embargo, en 2001, la idea se resucitó para la construcción de un puente en Noruega basado en el diseño de Leonardo.

Proyecto de Leonardo da Vinci

Pintura de Da Vinci con puente como tema principal

“Ha llegado a oídos de vuestro humilde servidor que teneis la intención de levantar un puente desde Estambúl hasta Gálata, pero que no lo habeis podido realizar hasta ahora porque no habéis encontrado a un hombre capaz de hacerlo. Yo, vuestro humilde servidor, sé como realizarlo. Lo construiría tan alto como un edificio, para que así, debido a su altura, nadie pudiera sobrepasarlo…

El puente debía salvar 420 metros, conectando los extremos del cuerno de oro, un estrechamiento en el Cuerno de Oro que separa la parte Galata y de la Antigua.

Leonardo rediseñó el clásico puente de dovelas, estrechandolo en el centro y ensanchandolo en los estribos que lo conectaban con ambas orillas, adelantandose 300 años a los principios teóricos que permiten calcular este tipo de estructuras. La anchura debía de ser de 24 metros, 360 metros de luz y 40 metros de altura sobre el nivel de la marea alta.

…Lo haré de tal forma que un barco pueda pasar bajo él aun teniendo todas sus velas desplegadas…Dispondría asimismo un puente levadizo para que,quien así lo deseare, pudiera pasar a la costa de Anatolia…Quiera Dios que deis crédito a mis palabras y tengáis en cuenta a este vuestro servidor, que queda siempre a disposición vuestra.”

El Sultán invitó a otro artista italiano, Miguel Angel, a realizar el puente, rechazando este la propuesta. La idea quedó en suspense hasta el siglo XIX, cuando Mahmut II (1808-1839) ordena construír el puente de Hayratiye, de 500 metros de largo, fué inagurado en 1836.

En realidad, se puede deducir que el diseño de Da Vinci de 1502 no fue más que un ensayo sin ambiciones constructivas concretas. Si pensamos en el reto técnico de construir una cimbra para este diseño o diseñar unas cimentaciones para los enormes empujes horizontales que se derivan de un arco rebajado de 240 metros de luz con 40 metros de altura y 24 metros de ancho, se debe concluir que el proyecto no tenía aspiraciones realistas. Sin embargo, la idea de Da Vinci tiene un innegable atractivo utópico, y no cuesta entender a Vebjørn Sand cuando eligió esta obra como base para su proyecto de concienciación medioambiental.

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Antiguamente en el mismo portal de numero 320 de la calle İstiklal, justo frente de la Iglesia de San Antonio di Padova, se encontraba un teatro francés del año 1827, luego otro del año 1831 que se quedó en ruinas en un incendio, pero ese no tenia ni balcones ni galerías, posteriormente en el año 1861, un italiano que se llamaba Giustiniano construyó un nuevo edificio sin faltar ningún elemento arquitectónico para que fuese un teatro excelente. 26 palcos que tenían una capacidad para ocho personas estaban pintados de pan de oro. Tenía toda la pinta de un palacio. Como no era suficiente ese lujo inauguraron una sala de baile de 200 metros cuadrados a la que llamaron “Palacio de Cristal”, fue inaugurada por Eduard Salle. Las revistas famosas de la época han representado sus espectáculos y finalmente cerraron en el año 1906.

En el lugar del edificio del Palacio de Cristal que derribaron en el año 1920, construyeron la Galería Comercial de Elhamra en el año 1923 fue construida por los dos arquitectos de la “Corriente de la Arquitectura Nacional”, Ekrem Hakkı Ayverdi ve Mimar Sedat. En el cinema que se encontraba en la calle de “Grande Rue de Péra” que se extendía desde Plaza de Taksim hasta Tünel, era el único edificio que tenía rasgos orientales, los suelos que iban hacia el cinema, tenían luces rojas para indicar la entrada de este, lo cual resultaba muy útil, ya que la calle no tenia mucha iluminación.

En el año 1923 que es el mismo año que inauguraron Cinema Elhamra, tuvo fama como cinema que frecuentaba Atatürk. Cuando inauguraron lo primordial era la comodidad de sus clientes, con esa idea consiguieron sillones de 120 por 120, prepararon programa de las películas según peticiones de sus clientes y emplearon una persona para que trajese las películas según sus peticiones; “Helena de Troya”, “Tarzan, el Rey de la Selva”, “Pájaro Feroz”, etc…La película famosa de Charlie Chaplin “Los Tiempos Modernos” se estrenó por primera vez en este cinema.

Era un cinema tan popular que todos los años enviaban un catalogo a sus clientes donde salían detalles de las películas que estrenaron en el cine durante ese año pasado. Las autoridades del cine dicen que era un detalle para hoy. Ese cinema que tenia mucho cuidado con los gustos de los clientes, llamaba mucho la atención, por eso Estados Unidos preparó un informe averiguando todo sobre el. Gracias a ese informe del año 1926 sabemos muchas cosas sobre los tiempos pasados de ese cinema, como tendencias de los turcos al cinema americano y los métodos de la administración del cinema, como consiguieron éxito.

En realidad la razón por la que nombraron como Alhambra no era por sus elementos decorativos que utilizaron para el edificio, porque solo se parece en algunas cosillas al estilo de Alhambra Granadina. Tiene seis pisos, en la decoración no se utilizaron azulejos de color azul, blanco y turquesa, que era muy de moda de la época en la decoración del edificio. En la fachada e interior del edificio utilizaron bastantes elementos decorativos orientales, a la vez se situaron muy bien utensilios de cine de toda la modernidad de la época.

Se llegaba a la sala de cinema pasando la galería. Dentro de la sala de cinema se utilizaron bastante los azulejos de Kütahya que faltaban en la fachada. Para iluminar la sala utilizaron las almenaras y los apliques de latón con estilo oriental. El techo que parecía una cúpula estaba pintado un paisaje de acuarela, cuyo color dominante era azul. En las entradas de los balcones se utilizaron escenas de la fábula de las 1001 noches para dar un ambiente exótico del oriente.

Otro edificio que tiene más pinta de Alhambra Granadina en la Calle İstiklal.

Los estambulinos tenían que ir elegantes y muy preparados al cinema de Elhamra en los primeros años de la republica, porque recibían a los clientes en el salón desde las dos puertas que estaban situadas en ambos lados detrás de la escena, así la parte de los espectadores era como un teatro romano tipo gradas, los que llegaban antes estaban controlando a los que venían después. Así era imposible no prepararse por el miedo a las malas lenguas. Incluso podría coincidir con Atatürk que llegaba para ver la película.

Posteriormente aunque cambiaron su nombre en “Cinema de Sakarya” luego renombraron como “Elhamra” otra vez y posteriormente en el año 1958 lo convirtieron en un teatro por los Sururi(ler), inauguraron como Opera de Estambul y en el año 1970 por falta de interés se cerró. En el año 1976 se ha inaugurado otra vez como cinema para las películas vulgares que eran de moda esos años.

El Cinema de Elhamra, tras el incendio del día 15 de Febrero 1999 estaba abandonado. Trabajaron para rehabilitar y gastaron cinco millones de dólares por fin han inaugurado como un club nocturno, el día 22 de Diciembre con restaurante, cafetería y bar que tiene una capacidad de 1500 personas. Los precios de entrada oscilaran entre 40 y 70 euros.

Péra y La Calle İstiklal

El barrió más europeo de la ciudad en la época otomana. Ocupaba un terreno hasta más arriba de la colina de Galata (el puerto antiguo de los genoveses del siglo XIII). Los comerciantes ricos de la época tuvieron sus casas y las fuerzas coloniales construyeron palacetes. Todos estos estaban alrededor de una avenida que después se conoció como Grande Rue de Pera. A mediados del siglo XVIII, Pera tuvo una atmósfera cosmopolita que todavía sigue teniendo. Después de la fundación de la republica turca el nombre del barrio fue Beyoğlu y Gran Rue de Pera fue la Calle İstiklal.

En esta calle de casi 2 kilómetros de largo, se encuentran tiendas de ropa, de recuerdos, de zapatos, de deporte y de música, cines, teatros, bares, restaurantes, cafeterías, librerías, dos iglesias católicas y muchos rastros en las calles laterales. Por la noche hay un ambiente nocturno por los bares y discotecas abiertas hasta las primeras horas de la mañana.

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El Museo de la Iglesia de San Salvador en Cora (Kariye Müzesi) está considerado como uno de los más bellos ejemplos del arte bizantino. El núcleo primitivo de la Iglesia se construyó al sur del Cuerno de Oro, en las afueras de las murallas del siglo cuarto de Constantino el Grande. Por eso nombraron la iglesia como San Salvador en Cora que significaba San Salvador en extramuros, aunque más tarde al crecer la ciudad, fue integrada. Teodosio II construyó las murallas terrestres en 413-414, la iglesia se incorporó en la ciudad pero el nombre siguió siendo el mismo de antes, convirtiéndose en el nombre abreviado de la iglesia.

El nombre deriva con un significado simbólico: Cristo en el Campo o Tierra de los vivientes y la Virgen María como residencia de lo infinito o incontenible, tal como se veían en las inscripciones de los mosaicos del nártex de la iglesia. No queda ningún hallazgo de la iglesia antigua original y tampoco se sabe algo cierto sobre su origen. El edificio actual data sólo de finales del siglo XI. Parece que fue remodelado en varias ocasiones al tipo de cuatro columnas, muy popular de la época anterior.

El porqué de esa remodelación y ampliación fue por el desastre realizado por las tropas de la cuarta cruzada, que fundaron un Imperio Latín, dominaron desde 12 de abril 1204 hasta 25 de junio 1261 y arruinaron Constantinopla y sus edificios civiles importantes y Basílica de Santa Sofía por tener otra creencia religiosa distinta de los bizantinos. Así pues la dinastía bizantina al volver a la ciudad tuvieron que construir un nuevo palacio y una catedral que tuviera Omfalion, ombligo del mundo desde donde emperador romano subiese al trono, porque Santa Sofía no era adecuada para servir como catedral, por el daño hecho por parte de los venecianos con liderazgo de Henricus Dandolo ciego Duque de Venecia, que murió en 1205 y Está sepultado en la galería arriba de Santa Sofía justo frente de un mosaico Deisis, juicio final.

Dicha remodelación consistió en ampliar las medidas de la nave central y añadir partes nuevas, como nártex interno, exonártex y vestíbulo de parecclesion esta última capilla funeraria. Además de estos cambios estructurales, la iglesia fue completamente redecorada, revistiendo estupendamente la nave central con lozas de mármoles, los nártex con los mosaicos y el parecclesion con los frescos que hoy día están considerados como los mejores del arte bizantino. Los mosaicos y frescos, con mucha diferencia los más importantes y extensos de todas las pinturas bizantinas de Constantinopla al contrario de lo que se cree que es Santa Sofía, y se cuentan entre los más importantes del mundo.

El autor de toda esta reconstrucción y decoración es Teodoro Metoquites, primer ministro encargado del tesoro del emperador Andronico II. Paleólogo. Aquí es necesario hablar un poco de la biografía de Teodoro Metoquites uno de los hombres estadistas principales tan importante de esa época: aparte de ser alto cargo del gobierno y diplomático, patrón de las artes, guía del renacimiento artístico, teólogo, poeta, filosofo, astrónomo, es decir un verdadero intelectual de la última era bizantina. Pero ningún puesto ha sido tan importante como cuando fue nombrado como Gran Logotete, el cargo más elevado para un oficial del Imperio Romano Oriental que nombraron más tarde como Imperio Bizantino.

Ese honor fue otorgado justo después de presidir la inauguración de la nueva iglesia de San Salvador en Cora que él ha llevado personalmente restauración y redecoración meticulosamente en 1321. Pero su carrera finalizó tan solo siete años después tras un golpe militar, despecharon de su cargo, perdió sus posesiones y peor de todo lo enviaron al exilio lejos de su obra maestra. Pudo regresar a la capital en 1330, a condición de que trabajara como un monje normal y corriente en el Monasterio de Iglesia de San Salvador en Cora, donde murió sufriendo en el año 1332.

La iglesia tenía mucha importancia justo antes de la conquista de Constantinopla por los turcos, porque albergó el famoso icono de la Virgen María Hodegetria, la guía o maestra considerado como el protector legendario de la ciudad. La mañana del 29 de mayo 1453, cuando los turcos penetraron a través de la muralla de Teodosio a la Iglesia de Cora que estaba justo al lado fue saqueada y el famoso icono protector de Hodegetria desapareció y nunca más salió a la luz. La expresión de Hodegetria deriva de la palabra de origen griego “hodos” que quiere decir “la que señala la dirección”. La fuente de este atributo es icono en que, según la creencia cristiana el evangelista San Lucas pintó a la Virgen María tomando como modelo a ella misma.

A principios de del siglo XVI. La Iglesia de San Salvador en Cora fue convertida en una mezquita por un visir del Sultán Bayaceto II. Hijo de Mehmet II. el Conquistador de Constantinopla, añadiendo un mihrab que indica la dirección de Kaaba y un minarete para llamar a los fieles a rezar, y la cúpula central que cubría la nave central, destruida por el terremoto que anteriormente dejó inutilizable la iglesia.

Entonces era muy popular esa aplicación de convertir iglesias en mezquitas, así aprovechaban iglesias destruidas por los terremotos e incendios que pasaba cada cien años en la ciudad. Aparte de arreglar las piezas que faltaban, tuvieron que ocultar mosaicos y frescos que cubrían las paredes de las iglesias. Porque según la creencia musulmana en el lugar donde se encontraban las imágenes de las personas no se podría rezar para no imitar a los paganos.

Los mosaicos y los frescos nunca llegaron a ser borrados, aunque con el curso del tiempo la mayoría de ellos fueron oscurecidos con pintura, tierra y yeso, y muchos de los mosaicos cayeron a causa de los terremotos. Para ocultar las imágenes, los materiales más populares eran yeso y madera, más puro material que existían sin peligro químico. Las Imágenes que estaban en las paredes y cúpulas taparon con el yeso, los que estaban en los techos de bóveda en cañón para que fuese más fácil taparon con madera. La iglesia y sus espectaculares obras de arte permanecieron desconocidas ocultándose debajo de madera y capas de yeso para el mundo hasta el siglo XIX.

En 1860 el arquitecto griego Pelopidas Koupas llamo la atención de los bizantinistas de occidente. (El término ha sido criticado por los estudiosos modernos por ser una generalización que no es tan representativa de la realidad de la aristocracia y la burocracia bizantina.) En el año 1948, el Instituto Bizantino de América se intereso en hacer restauraciones, bajo la dirección de un puertorriqueño Paul Atkins Underwood, comenzó un proyecto de destapado de los mosaicos y frescos supervivientes para restaurarlos hasta su estado original. Los trabajos duraron diez años y al acabar el Profesor Underwood tuvo el orgullo de inaugurar uno de los mayores monumentos del arte bizantino. Underwood también participó en la exploración y restauración de la Mezquita de Fethiye (Iglesia de la Pammakaristos), Mezquita de Zeyrek (Iglesia del Pantocrátor) y la Mezquita de Fenari Isa (Iglesia del Monasterio de Constantin Lips) . Fue nombrado profesor titular en Dumbarton Oaks -un centro cultural en Washington para el estudio del imperio bizantino- en 1960.

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La Universidad de Estambul (Turco: İstanbul Üniversitesi) fue fundada como una institución de educación superior llamada Darülfünun (Casa de las múltiples ciencias) el 23 de julio de 1846; pero la Madraza (Escuela teológica) que fue fundada inmediatamente después de la conquista de Constantinopla por Mehmed II en 1453 es considerada como la precursora de Darülfünun que luego evolucionaría en la actual Universidad.

El historiador alemán Richard Honig considera que la historia de la Madraza que luego evolucionaría en Darülfünun y luego en la actual Universidad de Estambul comenzó el 1 de marzo de 1321, durante el reinado de Osmán I en Bithynia.

Los primeros cursos de Física Aplicada moderna se comenzaron a dictar en Darülfünun el 31 de diciembre de 1862, lo que marcó el comienzo de una nueva época, y el 20 de febrero de 1870, la escuela fue renombrada como Darülfünun-u Osmani (Casa Otomana de las Múltiples Ciencias) y reorganizada para conocer las necesidades de la ciencia y la tecnología moderna. En 1874, algunas clases de Literatura, Derecho y Ciencias aplicadas comenzaron a dictarse en los nuevos edificios de Galatasaray Lisesi, donde continuarían regularmente hasta 1881. El 1 de septiembre de 1900, la escuela fue renombrada y reorganizada como Darülfünun-u Şahane (Casa Imperial de las Múltiples Ciencias) con cursos en Matemáticas, Literatura y Teología.

El 20 de abril de 1912, la escuela fue renombrada como İstanbul Darülfünunu (Casa de las Múltiples Ciencias de Estambul), a la vez que el número de cursos se aumentaba y las carreras se modernizaban con el establecimiento de las escuelas de medicina, derecho, ciencias aplicadas (física, química, matemáticas), literatura y teología.

Doce años más tarde, el 21 de abril de 1924, la República de Turquía reconoció a İstanbul Darülfünunu como una escuela estatal, y el 7 de octubre del año siguiente, fue reconocida la autonomía administrativa de la institución, mientras que las escuelas (antes parte del viejo sistema de Madrazas) se convirtieron en modernas “facultades”.

El 1 de agosto de 1933, İstanbul Darülfünunu fue reorganizada como İstanbul Üniversitesi (Universidad de Estambul) siguiendo la reforma educacional de Atatürk. Las clases comenzaron oficialmente el 1 de noviembre de 1933, en “la primera universidad moderna” de la República de Turquía.

La universidad actualmente cuenta con diecisiete facultades en cinco campus. El principal se encuentra en la plaza de Beyazıt en Estambul, que fue conocida como el Forum Tauri durante el periodo romano. Posee un equipo de 2.000 profesores, 4.000 asistentes y un equipo juvenil. Más de 60.000 estudiantes en pregrado y de 8.000 en posgrado siguen los cursos dictados por la Universidad todos los años.

Fuente: Wikipedia

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El arquitecto de esta magnifica obra del arte islámico parece que fue Üstad Mehmet İsa Efendi que provenía de Turquía, tuvo que colaborar con el mismo emperador en la elaboración del proyecto e incluso es posible que tuviese que colaborar con el arquitecto Makramat Kan que habia diseñado el “Fuerte Rojo” de Agra.

El Taj Mahal (hindi : ताज महल, urdu : تاج محل; pronunciado /tazh majál/ /tɑʒ mə’hɑl/) es un complejo de edificios construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra, estado de Uttar Pradesh, India, a orillas del Yamuna, por el emperador musulmán Shah Jahan de la dinastía mogol. El imponente conjunto se erigió en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum — más conocida como Mumtaz Mahal — quien murió dando a luz a su 14ª hija, y se estima que la construcción necesitó el esfuerzo de unos 20.000 obreros.

El Taj Mahal es considerado el más bello ejemplo de arquitectura mogola, estilo que combina elementos de las arquitecturas islámica, persa, india e incluso turca. El monumento ha logrado especial notoriedad por el carácter romántico de su inspiración. Aunque el mausoleo cubierto por la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal es un conjunto de edificios integrados.

Actualmente es un importante destino turístico de la India. En 1983, fue reconocido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad. El Taj Mahal fue nombrado una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.

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«La Paz sea con vosotros. Fuisteis buenos. ¡Entrad, pues, en el paraíso, y morad en él por toda la eternidad!» (Qur’an 39:73). Esta cita coránica se encuentra sobre el marco de la puerta que conduce al patio de las abluciones de la Mezquita Süleymaniye de Estambul y fue elegida por su constructor, el Arquitecto Sinán.
Por R.H. Şemseddin Elía

Sinán Ibn-i Abdülmennan, o Mimar Sinán (en turco, “Arquitecto Sinán”), o simplemente Koca Sinán (”el Gran Sinán”; la c en turco se pronuncia como la y en yerba o la II en llave en el castellano rioplatense), fue el jefe de los arquitectos imperiales (Mimarbaşı) de la corte otomana y sirvió a las órdenes de tres sultanes durante cincuenta años, entre 1538 y 1588.

Sus trabajos son un compendio de la arquitectura otomana en su apogeo y sus logros artísticos revolucionaron la concepción estética del Islam. Durante ese medio siglo, los turcos avanzaron desde el Bósforo hasta la meseta irania por el este, el Estrecho del Gibraltar por el oeste, las regiones vecinas al Mar Negro y el Caucazo por el norte, y los desiertos de África y Arabia por el sur. Esa gigantesca expansión se tradujo en la conversión de millones de hombres y mujeres a la fe musulmana cuyos descendientes siguen rezando hoy cinco veces al día en Bosnia, Kosovo, Chechenia, Chipre y Grecia (en agosto del 2000 se inaugura la primera mezquita de Atenas).

Los otomanos construyeron mezquitas, hospitales, escuelas (madrasas), baños (hamams), puentes y acueductos no solamente en ciudades europeas como Budapest, Belgrado, Sarajevo, Mostar, Bucarest o Sofía, sino en árabes como Bağdad, Alepo, Damasco, Jerusalén, El Cairo, La Meca y Medina. Y si Viena hubiese caído en sus manos en 1529, o en 1683, la historia de Europa y del mundo hubiera sido bastante distinta a la que conocemos, especialmente si tenemos en cuenta la tolerancia que caracterizó a la sociedad osmanlí: los judíos, los armenios y los cristianos ortodoxos y orientales nunca gozaron de tanta libertad y bonanza sino bajo la protección de la Media Luna, hecho incuestionable reconocido por sus propios historiadores.

De capitán de jenízaros a jefe de arquitectos

Sinán vivió por lo menos noventa años. Parece ser que nació hacia el año 1498 y falleció en el 1588. Su familia era cristiana, probablemente griega, oriunda del poblado de Ağırnas, en la región de Kayseri, en Capadocia. Hacia 1513 o l5l4fue reclutado por el devşirme (institución otomana creada para la leva de niños no musulmanes para educarlos en funciones civiles y militares) e ingresó en un regimiento de Jenízaros (Yeniçeri: nuevos soldados), el cuerpo de élite del sultán.

Sinán participó de las más famosas batallas libradas por Selim I (1467-1520), llamado Yavuz (”el Severo”): en Çaldıran contra los Persas Safávidas, y en Mercidabık (24 de Agosto 1516) y Ridaniye (1517) contra los Mamelucos Circasianos de Egipto. Del mismo modo, con Süleyman I (1494-1566) —llamado Kanuni (”el Legislador”) por los otomanos y “Soliman el Magnífico” por los europeos— formé parte en las expediciones de Rodas (1522), Hungría (l526),Alema-fha (1529), Irak (1534), Corfú y Apulia (1537) y Moldavia (1538) donde trabajó como ingeniero militar construyendo puentes de pontones, catapultas, etc. Tras la batalla de Mohaç (29 de agosto de 1526) en la que el ejército del rey húngaro Luis II fue completamente vencido, pereciendo 24 mil de sus soldados, Sinán fue nombrado Yaya başı (Capitán de infantería) y después promocionado como Zemberekçi başı (Capitán de catapultas).

Esas largas y rigurosas campañas no solamente lo formaron como hombre y como creyente, sino que le dieron la oportunidad de visitar muchas grandes ciudades de Asia y Europa y apreciar de cerca sus edificios y monumentos.

A partir de 1538 trabajaría sin pausa hasta su muerte, dedicado enteramente a la arquitectura, especialmente en la construcción de las llamadas mezquitas sultánicas, pero también en una enorme y diversa obra que comprendió un total de 477 edificios. La disposición geográfica de los edificios de Sinán es sumamente interesante: 327 están localizados en o cerca de Estambul, 75 en Anatolia, Siria, Irak y Hicaz 44 en Rumeli, Crimea y los Balcanes; otros 31 complejos no pudieron identificarse pero llevan la impronta inconfundible del prodigioso arquitecto llamado por los especialistas “el Miguel Ángel de los otomanos”.

En 1582 Sinán fue a La Meca para cumplir con la Santa Peregrinación (al-Hayy). La muerte lo sorprendió cuando más se afanaba en su actividad, trabajando hasta veinte horas por día y enseñando a 250 discípulos el arte y los secretos de la arquitectura.

La concepción estética y espiritual de las mezquitas de Sinán

Es particularmente importante tener presente que la Mezquita no es la Domus Dei (”Casa de Dios”), una noción que forma parte de la tradiciones pagana y cristiana y en las cuales las deidades, en el caso de la primera, y la de Cristo, en la última, tienen forma humana. En un templo pagano es imprescindible la existencia de una deidad dedicada a la que se le rinde adoración; en las iglesias bizantinas la imagen del pantocrátor domina la escena y simboliza a Dios padre o a Cristo, generalmente sentado en el trono o de medio cuerpo, con la diestra levantada y sosteniendo en la mano el libro de los evangelios; en las iglesias católicas, imágenes de Cristo, la Virgen María, los santos y pinturas del Cielo o de pasajes de la Biblia son una norma.

En el Islam, semejantes representaciones y concepciones son consideradas altamente blasfemas. De ninguna manera Dios tiene algo en común con formas humanas. Dios es Incomparable y está en todas partes, especialmente en el corazón del creyente. Dios no es algo que pueda ser limitado por el tiempo y el espacio. Dios es infinito e Indefinible. Dios no necesita un lugar en particular para ser adorado. En una mezquita no hay íconos, ni santos ni altares. La mezquita no es la “Casa de Dios” y en consecuencia no está consagrada. El elemento principal de una mezquita es el mihrab o nicho que domina el llamado muro de la quibla o de la orientación a La Meca, que sirve como referencia al orante y no tiene ninguna connotación sagrada.

El arquitecto e historiador del arte español Fernando Chueca Goitía (Madrid 1911) enfatiza sobre este punto: «EJ edificio destinado al culto en el Islam tiene un carácter específico que nace, naturalmente, de los mismos principios de la religión profética. Una religión radicalmente monoteísta, centrada en el culto del Todopoderoso, sin otros misterios que una verdad revelada a Mahoma (…) Una religión sin sacramentos y sin ministros, sin clase sacerdotal Dios no ha descendido entre los hombres ni habito en sus santuarios. Por lo tanto, la mezquita no es la casa de Dios ni el asiento de una asamblea jerarquizada No es ni la Domus Dei ni la Eclesia, y por ello no habrá ministros ni clero. Es una simple sala de oración donde el musulmán se retira para la plegaria en soledad o se reúne colectivamente para la oración del viernes que preside el imán. El imán no es un ministro del culto, no es un sacerdote, sino un guía de la oración» (F. Chueca Goitía: “Morfogénesis de la mezquita. Relación entre espacios y estructura”, en Historia de la Arquitectura Occidental.Tomo I: De Grecia al Islam, Editorial Dossat S.A., Madrid, 1979, páginas. 286-287).

El arquitecto Hamurabi Faysal Noufouri, titular de la Cátedra de Arquitectura y Arte Islámico y Mudéjar y director del Programa de Investigaciones Comparadas “Alarife” de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA) nos resume en pocas palabras otros conceptos fundamentales de la mezquita: «Este precepto (la oración) es el origen del Mescid, que en árabe significa “superficie, lugar o territorio inmaculado para apoyar la frente en el acto de adorar a Dios ” Mezquita es la versión castellana de esa palabra. Esta acepción de la palabra implica una idea de oratorio, de una ductilidad espacial sin precedentes que va, desde un simple dibujo con guijarros sobre las arenas del desierto, hasta una sala de cien columnas, o bien desde un muro recto frente a una explanada, hasta una sencilla esterilla portable en una alforja. Encontramos en esta flexibilidad plástica y en la ausencia de clero en el Islam, una concepción espacial inédita en la historia de la arquitectura. Porque no son ya los sacerdotes, sino los orantes reunidos, los protagonistas del espacio religioso» (H.E Noufouri:”La Mezquita: origen, función y significado”, publicado en la revista Minbar al-Islam. Tribuna islámica, Centro Islámico de la República Argentina, Abril 1991, página. II).

En el Islam la oración es un deber que cada uno posee continuamente hacia Dios y que no precisa de un contexto o lugar en particular. Un resultado arquitectónico de esta ausencia de necesidad alguna de crear un atmósfera mística, es que los interiores de las mezquitas no están visualmente separados del contacto con el mundo exterior; por el contrario, grandes ventanales al nivel del suelo que alcanzan inclusive las plantas superiores parecen intentar unir el interior con el exterior.

La mezquita simboliza a la ciudad musulmana, la cual está integrada dentro de su emplazamiento haciendo un todo: Dios es Uno, la comunidad es una y la ciudad es también una.

La función principal de una mezquita es proveer refugio para la congregación de orantes. De las 35 veces por semana que los musulmanes devotos cumplimentan los rezos obligatorios, las oraciones del mediodía y especialmente la del viernes al mediodía son las que tradicionalmente han disfrutado de un status distinto, cumpliendo una función social con connotaciones educativas y políticas.

A menudo ha sido objeto de la crítica —por parte de aquellos que acostumbran a monopolizar el Islam utilizándolo como herramienta de sus intereses espurios—, la peculiaridad que los interiores de las mezquitas otomanas —especialmente las sultánicas de Sinán y las de los arquitectos que siguieron bajo su órbita, como Davut y Mehmet Ağa— están demasiado llenas de luz y que esto es un factor que impide la concentración espiritual apropiada que requiere un edificio religioso. Precisamente, según la concepción del Islam Dios es Luz y en el Sagrado Corán la Luz denomina una Sura (24) y dentro de ella una Aleya (35) dice: «Dios es la Luz de los cielos y de la tierra».

Ésta es precisamente una característica clave que distingue a la arquitectura islámica otomana de otras existentes en el mundo musulmán.

La mezquita es un lugar de reunión comunitario. Se espera de la arquitectura islámica que conciba un ambiente espacial que permita y facilite la devoción religiosa. Funcionalmente hablando, la mezquita debe ser un lugar de encuentro y, en consecuencia, no debe aislar al creyente, ni física ni psicológicamente del mundo exterior. Los muros deben existir pero diseñados para ser como pantallas transparentes, y esto es ciertamente comprobable en las mezquitas de Sinán: sentado en el suelo uno podrá ver los jardines circundantes y los amplios patios con sus kioscos para la ablución y, al mismo tiempo, apreciar el mihrab y las cúpulas. La expresión arquitectónica de esta integración visual del interior con el exterior es el muro-cortina, un concepto distintivo de las mezquitas de Sinán.

Récords de Sinán

Pensando que la catedral de San Pablo en Roma se construyó durante 160 años desde Donato Bramante (1444-1514) a Gian Lorenzo Bernini (1598-1 680),y que Sir Christopher Wren (1632-1723) trabajó durante 40 años en la catedral de San Pablo en Londres, la terminación de la mezquitas de Süleymaniye de Estambul y de la Selimiye de Edirne en seis años, y la del Sultán Ahmed (Mezquita Azul) en siete, muestra las hazañas logradas por Sinán y la velocidad y eficiencia con la que el cuerpo de arquitectos de la corte otomana desarrollaba sus compromisos.

Dice Sinán en su autobiografía: «Los arquitectos de cierta importancia en países cristianos se sienten muy superiores a los musulmanes, porque hasta la fecha éstos jamás han realizado nada comparable a la cúpula de Santa Sofía. Gracias a la ayuda del Todopoderoso y al favor del sultán he conseguido construir para la mezquita del sultán Selim una cúpula que supera a la de Santa Bofia en cuatro zira (varas) de diámetro y seis de altura». Sinán decía que la Süleymaniye Camii era la obra de un buen obrero, la Şehzade Başı Camii su obra de aprendiz y la Selimiye su obra maestra.

Las obras encargadas por la familia imperial y los grandes dignatarios son consideradas como creaciones personales de Sinán. Es en este ámbito donde florece su genio: inventa variaciones infinitas sobre el tema de la cobertura de un volumen rectangular por una cúpula. Su afán por mejorar sus propios logros será el pretexto para las variaciones sobre el tema de las medias cúpulas —dos en la mezquita de Soliman, cuatro en la de Mezquita de Şehzade Başı, para la agregación de galerías en la mezquita de Kılıç Ali Paşa, o de tímpanos en la mezquita de la princesa Mihrimah.

Fuente: Instituto Argentino de Cultura Islámica.

La familia de Balyan es una dinastía de los arquitectos imperiales del famoso Imperio Otomano que pertenecia la etnia armenia, que diseñaron y construyeron edificios magníficos numerosos como palacios del sultán, quioscos, mezquitas, iglesias y varios edificios públicos sobre todo en Estambul para cinco generaciones en el XVIII. y XIX. Siglo.

Los nueve miembros reputados de la familia, que casi sirvió a seis sultanes en el curso de un siglo, eran responsables de la occidentalización de la arquitectura de la ciudad entonces capital.

Krikor Amira Balyan (1764-1831), Senekerim Balyan (1768-1833), Nigoğos Balyan (1826 -1858), Levon Bey Balyan (XIX. Sig.), Garabet Amira Balyan (1800 – 1866), Agop Balyan (1837-1875), Simon Balyan (1846-1894), Sarkis Balyan (1831-1899).

Hasta el siglo XVII., los arquitectos que desempeñaban servicios en el imperio del otomano eran musulmanes o convertidos al Islam más tarde. Probablemente para cumplir requisitos de la reforma en arquitectura, la familia de Balyan educada en occidente,

Los miembros de la familia Balyan construyeron varias estructuras para los sultanes otomanos, en ellas mezclaban muchas técnicas con el arte que aprendieron en occidente. Así obtuvieron una síntesis ecléctica. La construcción más importante y más grande que construyeron era el palacio de Dolmabahçe, se considera que es uno de los palacios más finos del mundo del siglo XIX. La mayor parte de sus edificios siguen funcionando y fueron considerados como monumentos históricos por la republica turca.

Arquitecto Imperial Otomano Raimondo Tommaso D’Aronco.Se le conoce como el mejor arquitecto floral de la historia. Arquitecto Italiano que nació en Gemona del Friuli, Udine, (desgraciadamente se conoció por el terremoto del año 1976 y no por la fama de el) el 31 de Agosto de 1857 cerca de la frontera de Austria. y murió en Imperia, San Remo 3 de Mayo1932.

Su padre Gerolamo y sus hermanos Giobatta y Virgilio eran constructores. Siendo miembro de una familia de constructores, estudio en Gemona, en la Escuela de Artes y Tradiciones, por encargo de su padre a los 14 años de edad fue enviado al Colegio Johanneum Baukunde in Graz en 1871 Viena, que era una escuela de construcción. Cumplió su servicio militar voluntariamente en Turín como arquitecto de fortificación donde ganó experiencia en construcciones de madera. Luego entró en la Academia de las bellas artes de Venecia, tuvo carrera como arquitecto, trabajó como profesor en las universidades de Carrara, Cuneo: Palermo y Messina con tan solo 19 años. Estaba lleno de entusiasmo por los proyectos del futuro.

En Agosto de 1893 le invitaron a Estambul para que preparase algunos proyectos para la exposición del ministerio de agricultura e industria, este proyecto lo terminó en pocos meses. Sultán Abdülhamid II. apreció su habilidad y le encargó la reedificación de la ciudad tras el terremoto del 10 de Julio de 1894, trabajó en la restauración y rehabilitación de muchos edificios estatales y mezquitas junto con su edificio que termino justo antes del terremoto.

D’Aronco tuvo la posibilidad de construir muchos edificios en Estambul entre ellos estaban campos universitarios, hospitales, bibliotecas nuevas, para rehabilitar la ciudad tras el terremoto devastador, dando vida a las obras que resistieron al terremoto como Santa Sofía y la Mezquita de la Princesa Mihrimah Sultán que fue construido por el famoso arquitecto Sinan el Grande de esta forma tuvo la experiencia de conocer el estilo otomano y bizantino. Fue celebre y lo nombraron como Daronko Usta (maestro). Sultán Abdülhamid no tardó en valorar las ayudas de este y le hizo arquitecto imperial de la corte otomana en el 1896 que quedó en esta ciudad maravillosa hasta 1909. Tras la revuelta de los Jóvenes Turcos que destituyeron al Sultán, volvió a Udine para construir edificios estatales para su tierra.

En los edificios que construyó durante 16 años de estancia en Estambul se ve la influencia de tres estilos. Revitalismo, es la interpretación de los estilos otomanos anteriores, Art Nouveau, a partir de los años 1900 y Estilo Secessión Vienense.

En Estambul el Art Nouveau se ha conocido por primera vez gracias a el. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Es por ello que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico, esta corriente duró entre los años 1890-1910. Era arquitecto famoso como Gaudi que nació en 1852. En los diseños que utilizó se nota bastante la influencia de los adornos otomanos y bizantinos, creando una síntesis armoniosa de ambos estilos, construyó edificios modernos en Estambul y edificios orientales en Damasco. Construyó palacetes, Yalıs (casas de madera el estilo chalet) en la orilla del Bósforo, casas veraniegas privadas, apartamentos, mezquitas, mausoleos, torres de reloj, edificios para ministerios, fuentes monumentales, una lista interminable.

Pero un edificio que construyó entre los años 1900-1901 para M. Jean Botter, sastre & modisto holandés del Sultán Abdülhamid II. en la Grand Rua de Pera (hoy día calle İstiklal) le hizo famoso mundialmente en un concurso arquitectónico que organizó en 1914 en Graz, Austria.

Porque este edificio estaba señalando el alma vanguardista de la corriente Maison (Casa) Botter İstiklal Caddesi, 473, tiene 7 pisos. Tiene pequeña fachada pero largo hacia atrás. El piso de abajo es como una tienda de moda de techo muy alto, primer piso o mejor decir entresuelo, en la parte que mira hacia la calle es donde recibía a sus clientes exclusivos y atrás donde trabajan sus ayudantes, en 6 pisos vivían seis miembros de la familia.

La fachada era un ejemplo muy bonito de Secesión Vienense fuera de Viena, con los adornos florales elites. El genio de D’Aronco se nota en esta obra porque el consiguió realizar la misma obra que Gaudi en las construcciones de la Pedrera y Casa Mila en Barcelona, pero al contrario que Gaudi que lo realizo en un espacio grande, el lo hizo en un espacio mas reducido.

Botter Apartmanı, İstiklal Caddesi, 473, Estambul

En 1905 se construyó pabellón para utilizar como embajada veraniega de Italia en Tarabya en este edificio se mezclaron los estilos turcos e italianos con un buen gusto. 1906 es el año que construyó un pabellón para la familia alemana Baron Auguste Huber que era comerciante de armas. Hoy día se utiliza como residencia veraniega de la Presidencia de la Republica Turca desde 1985.

Cuando murió en 1932 en San Remo fundaron un instituto en su nombre en el pueblo donde nació; Sus libros que había comprado para profundizar su conocimiento sobre el Arte Turco e Islámico y esquicios de sus obras se exhiben en la Biblioteca y Galería de la Bella Arte de Udine. Como un archivo científico y cultural precioso de la historia de la arquitectura.

ISIS Istituto Statale di Istruzione Superiore de Raimondo D’Aronco.

I.S.I.S. Raimondo D’Aronco,

Via Battiferro, 7 – 33013 Gemona del Friuli (UD) Italia

tel: 0432/981211-981212- fax: 0432/982572 www.daronco.it

Un ejemplo del nombre de la calle donde nació que pusieron en su honor:

Sodexho Italia Spa
2, Via D’Aronco Raimondo – Gemona Del Friuli (Ud)