En la Royal Academy de Londres se ha inaugurado la exposición sobre arte y cultura turca titulada Un viaje de mil años. Se compone de 11 salas que albergan 350 piezas, algunas de las cuales no habían salido antes de Turquía. Esta muestra del arte y la cultura de los turcos abarcan geográficamente desde el Asia Central china al Bósforo y cronológicamente entre los años 600 y 1600. 262 mil personas vistaron el exposición desde 22 de Enero hasta 12 de Abril 2005.

La mayor parte de los objetos -esculturas, cerámicas, pinturas, alfombras, manuscritos, armas, dibujos, vestimentas – procede del Museo Topkapı Sarayı (Palacio de Topkapı) y del museo de Arte Turco e Islámico de Estambul (İbrahim Paşa Sarayı). También hay piezas de otras 35 instituciones, entre ellas el Louvre, el Hermitage y el Metropolitan de Nueva York. El gobierno turco, deseoso de dar entrada a su cultura en la Unión Europea, ha financiado parcialmente la muestra.

La historia de los turcos comienza con los Uygur, un pueblo nómada de Asia central y del oeste de la actual China y acaba con el imperio otomano desde el reinado de Mehmet II a Süleyman el Magnífico, incluyendo la caída de Bizancio.

El pueblo Uygur era uno de los diversos grupos denominados turcos que se agrupaban, a causa del comercio por la Ruta de la Seda, en los alrededores de Tufan, en el Asia central china. Eran sobre todo pastores nómadas y practicaron diversas religiones como el maniqueísmo, el budismo y el cristianismo nestoriano.

Los Selyúcidas eran otro grupo nómada de Asia Central. Fueron la primera dinastía turca que llegó a controlar un territorio desde Asia central hasta el Mediterráneo oriental. Crearon un imperio que incluía Irak y Siria. Tomaron Bagdad en 1055. Los Selyúcidas eran musulmanes sunníes. Adoptaron de los iraníes las instituciones burocráticas tradicionales del gobierno y las escuelas o madrasas. Los Selyúcidas fueron mecenas del arte y de la arquitectura y produjeron importantes obras en metal, cerámica y literatura. El último sultán Selyúcida murió en 1194 en una batalla en la que fueron derrotados por los mongoles. Los Selyúcidas de Rum (Anatolica) emigraron hasta Anatolia, donde se vieron acosados por los mongoles durante los siglos XII y XIII.

Timur (1336-1405) conocido en el oeste como Tamerlan, intentó emular a Cengiz Khan, alguno de cuyos descendientes desplazó para alcanzar el poder en 1370. Los gobernantes siguientes no pudieron alcanzar el carisma y el genio militar de figuras como Cengiz Khan y Timur (Tamerlan), pero la sociedad turco-mongola continuó valorando la habilidad en la guerra y la caza. Las dinastías Timúrida y Turcomana utilizaron el arte y la arquitectura como símbolos para legitimar su poder. Durante el reinado de Timur, la cultura nómada de las estepas de Asia central se fundió con la cultura sedentaria de Irán. Una de sus consecuencias fue la aparición de una nueva caligrafía, utilizada para reafirmar el compromiso con el Islam. Durante sus campañas Timur reclutó a eruditos, arquitectos, y artistas de las ciudades y regiones que conquistó. Los sucesores de Timur fueron plenamente conscientes del importante papel que los libros podrían jugar en la legitimación de su poder, ya que eran capaces de reflejar los acontecimientos históricos.

Los turcos otomanos, bajo el mando de Osman, eran un pequeño grupo disperso a lo largo de la frontera del imperio de Bizancio en Anatolia, adonde habían llegado empujados por los mongoles. Después de la muerte de Timur en 1405, los otomanos comenzaron a aumentar lentamente su influencia. Los otomanos explotaron las disensiones internas del imperio de Bizancio para invadirlo. Pusieron sitio a Belgrado y a Viena. Bajo el reinado de Mehmed II el Conquistador los otomanos finalmente tomaron Constantinopla en 1453, establecieron su corte en la ciudad y la llamaron Estambul. Los otomanos fueron también grandes mecenas de las artes. El imperio otomano duró hasta 1924. Su desmembramiento dio lugar a la creación de varios estados, entre ellos la moderna Turquía.

La exposición, para quien tenga la suerte de poder ir a Londres a verla, estará abierta hasta el 12 de abril de 2005.

La Larga Marcha de los Turcos

Llevan mil años desplazándose hacia el Oeste, de Mongolia a Viena. Al comenzar las negociaciones para su posible ingreso en la UE, Londres acoge una magna exposición sobre el crisol turco. La Historia marca como un hito la fecha del 29 de mayo del año 1453, día en que Constantinopla, capital del Imperio Romano de Oriente, capituló ante los ejércitos del Islam. Con esta victoria, el sultán turco Mehmet II daba comienzo a una nueva edad imperialista islámica.

¿Quiénes eran los turcos u otomanos, ante los que se rindió la cristiandad oriental? Su origen se debe buscar en los amplios espacios de Asia Central, que se extienden desde el norte del actual Afganistán hasta el oeste y noroeste de China. En la Edad Media, sobre estas espaciosas mesetas, que soportan temperaturas bajo cero en invierno y un calor insoportable en verano, se veían de vez en cuando inmensas nubes de polvo, que señalaban el desplazamiento de decenas de miles de nómadas, a los que una crónica medieval contemporánea describía como una “tormenta a caballo”.

Sin centros urbanos ni fronteras definidas, estas tribus vivían del botín que robaban a los viajeros de la Ruta de la Seda, que pasaba por ciudades de la fama de Samarcanda y Bujara. Comían la carne, bebían la leche y se vestían con la lana de sus enormes rebaños de ovejas, cuya necesidad de nuevos pastos obligaba a sus amos a errar sin tregua. Las tribus entraron en contacto –al principio en forma de escaramuzas militares, luego de intercambios comerciales y finalmente culturales– con las civilizaciones de lo que hoy conocemos como Irán e Iraq.

Ahora, cuando Turquía inicia sus negociaciones con la UE para su posible ingreso en la Unión, la Royal Academy of Arts de Londres organiza una exposición sobre la cultura turca. La muestra estudia el arte de las elites turcas entre 600 y 1600, en un amplio espacio geográfico que va del oeste de China a las repúblicas de Asia Central, Irán, Iraq, y el Imperio otomano.

Los “Jóvenes Turcos” del Arte Británico, en la Royal Academy

Colores de un torrente

Los Turcos o la aventura de los mil años

Sobre Arte

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El Museo Sakıp Sabancı de la Universidad Sabancı se abrió en el exclusivo distrito de Emirgan de Estambul, a orillas del Bósforo, en 2002. La Colección de Caligrafía Otomana del Museo presenta una gran variedad de ejemplos del arte de la Caligrafía Otomana a lo largo de 500 años, muchos de ellos textos religiosos, como copias manuscritas del Sagrado Qur’an, Hilye-i Şerif (descripciones del Profeta), Levha (paneles caligráficos), Kıt’a (versos individuales) y Muraqqaa (álbumes), o documentos oficiales, como Ferman (decretos imperiales), Berat (títulos de privilegio) y Mensur (títulos de categoría y oficio). Asimismo, el Museo dispone de una colección de cuadros con ejemplos distinguidos, que abarcan desde los principios de la pintura turca hasta el estilo occidental, de la última época del periodo otomano.

Antes de que esta colección, meticulosamente creada por Sakıp Sabancı, pasara a formar parte de los fondos del Museo, muchas de estas obras se habían expuesto desde 1989 en Nueva York, Los Ángeles, Boston, París, Berlín y Francfort. Ahora, por primera vez desde la fundación del Museo, se muestra una selección exhaustiva de las obras de esta colección en Madrid. Se presentan 96 piezas, entre las que se incluyen obras de los maestros casi legendarios de este arte, como Şeyh Hamdullah, considerado el fundador de la Caligrafía Otomana, el príncipe heredero Korkut, Ahmed Karahisari, Derviş Ali, Hafız Osman, Yedikuleli Seyyid Abdullah, Mustafa Rakm, Kadasker Mustafa İzzet, Sami Efendi y muchos otros que practicaban el arte de la caligrafía desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XX.

Las copias del Sagrado Qur’an y los manuales de oración forman el grupo más numeroso dentro de esta exposición, seguido por el de los álbumes de caligrafía y libros de ejercicios. El tercer grupo está compuesto por levha, o paneles de caligrafía monumental, que se colgaban en las paredes de las casas en la capital de Estambul durante el siglo XIX, como consecuencia de la creciente influencia europea.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
C/ Alcalá, 13
28014 Madrid
Teléfono: 91 524 08 64
Horarios:
Martes a viernes: de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas
Sábados: de 10 a 14 horas y de 17 a 19 horas
Lunes, domingos y festivos:  de 10 a 14 horas

Fuente: Ministerio de Cultura del Gobierno de España

Líneas en Oro. Caligrafía Otomana del Museo de Sakıp Sabancı de Estambul

Por  María Jesús Burgueño

Un conjunto formado por 96 piezas de gran interés histórico y artístico. Se muestran obras de los maestros casi legendarios de este arte, como Seyh Hamdullah, considerado el fundador de la caligrafía otomana, copias del Sagrado Qur’an y los manuales de oración, junto a  paneles de caligrafía monumental o  levha. También se exponen varios documentos oficiales de la época otomana escritos en el estilo diwani, que llevan la tugra, o monograma imperial del sultán, entre otras obras maestras de la caligrafía otomana.

La caligrafía es, sin duda, el aspecto más llamativo del arte islámico. Como medio de transmisión del Corán, la escritura, ejercida por los mejores artistas con la máxima destreza, adquiría un carácter sagrado. Con frecuencia, la escritura se realizaba también en materiales diferentes al papel -como tejidos, madera, metal, piedra o cerámica-, a menudo con fines meramente decorativos, totalmente abstraída de cualquier contexto semántico.

El arte del libro, esencialmente ligado a la caligrafía, ha estado siempre en el centro del arte islámico, ya que los libros se consideraban como obras de arte, más allá y por encima de sus contenidos. Desde siempre, las colecciones más preciosas han sido las de los libros. Sabemos que esa tradición se mantenía también durante el Imperio Otomano.

Entre los tesoros del palacio, los objetos mejor valorados eran los libros más destacados, y los artistas implicados en su elaboración, sobre todo los calígrafos e iluminadores, se encontraban en lo más alto de la jerarquía artística, recibiendo la mejor remuneración.

Actualmente, la mayoría de las colecciones de libros artísticos otomanos están en los museos, archivos y bibliotecas estatales, pero también existen varias colecciones privadas excepcionales. Entre éstas, sin duda la más destacada es la colección Sakıp Sabancı, creada a lo largo de la vida del difunto Sakıp Sabancı, uno de los más famosos empresarios de Turquía y fundador de numerosas empresas internacionales a escala mundial. En ella se incluyen numerosas copias distinguidas del Corán, así como manuales de oración, divan (colecciones de poesía) y diferentes documentos oficiales de estado.

Otra parte importante de la colección de caligrafía del Museo Sakıp Sabancı está formada por los levha, paneles de caligrafía de gran tamaño, que se colgaban en las paredes como si fueran cuadros, una costumbre que se remonta al siglo XIX.

En reconocimiento de su singularidad, la Colección Sakıp Sabancı se ha mostrado en varios museos destacados de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo del Louvre de París, el Museo Deutsche Guggenheim de Berlín y el Museo de Artes Aplicadas de Francfort.

Actualmente, la colección se encuentra en la histórica mansión en la que la familia Sabancı había vivido durante muchos años. Su donación a la Universidad Sabancı, fundada en 1998, y la fundación del Museo Sakıp Sabancı en 2002 han sido dos pasos importantes para la museología turca. Gracias a sus colecciones de caligrafía, pintura y objets de vertu, así como las grandes muestras internacionales realizadas en su nuevo edificio de exposiciones, el Museo Sakıp Sabancı se ha convertido en uno de los más importantes de Turquía.

El hecho de que esta colección de caligrafía se esté exponiendo ahora en España, tiene una importancia especial. España tiene su propia historia de arte y caligrafía islámicos. En el lejano pasado, este país era un lugar de encuentro entre las culturas de Occidente y Oriente que se influían y realzaban mutuamente en muchas áreas, desde la arquitectura hasta la música, para beneficiarse incalculablemente de la mezcla de culturas. Explica Nazan Ölçer de la Universidad Sabancı y directora del Museo Sakıp Sabancı que está convencida de que la Colección de Caligrafía Otomana de Sakıp Sabancı se sentirá totalmente “en casa” en una institución tan ilustre como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Por último, la exposición presenta también varios documentos oficiales de la época otomana escritos en el estilo diwani, que llevan la tugra, o monograma imperial, del sultán del momento. A pesar de que los calígrafos de estos escritos suelen ser anónimos, los documentos ocupan un lugar importante dentro del arte de la caligrafía. Además de la gran calidad artística tanto en la caligrafía en sí como en el diseño de las tuğras, arrojan luz sobre el sistema administrativo del Estado Otomano.

Organiza:
Ministerio de Cultura de España
Museo Sakıp Sabancı de la Universidad Sabancı. Estambul
Colaboran:
República de Turquía, Ministerio de Asuntos Exteriores
Embajada de la República de Turquía en Madrid
República de Turquía, Ministerio de Cultura y Turismo
Sabancı Holding
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Dirección:
Nazan Ölçer. Estambul, Universidad Sabancı, Museo Sakıp Sabancı
Comisariado:
Dra. Filiz Çağman. Estambul, Universidad Sabancı, Museo Sakıp Sabancı
Asistentes comisariado:
Ayşe Aldemir Kilercik. Estambul, Universidad Sabancı, Museo Sakıp Sabancı
Nurçin Kural. Estambul, Universidad Sabanci, Museo Sakip Sabanci
Coordinación:
Selmin Fangal. Estambul, Universidad Sabancı, Museo Sakıp Sabancı
Elena Cortés. Ministerio de Cultura de España

Datos de interés para el visitante:
Sede:
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
c) Alcalá, 13- 28014. Madrid
Teléfono: 91 524 08 64
Horario:
Martes a viernes: de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas
Sábados: de 10 a 14 horas y de 17 a 19 horas.
Domingos y festivos: de 10 a 14 horas
Lunes abierto de 10 a 14 horas.
Cómo llegar:
Autobuses a la Puerta del Sol: 3, 5, 15, 20, 51, 52, 53 y 150
Metro: líneas 1 y 3 ( Sol) y línea 2 (Sevilla).

Fuente : Revista de Arte

El Pabellón de Turquía es una de las más agradables sorpresas de esta Expo Zaragoza 2008. La ausencia de colas de espera en su exterior pudiera hacernos creer que es un pabellón poco visitado y carente de interés. Todo lo contrario, el Pabellón de Turquía es probablemente uno de los mejores pabellones en cuanto a planteamiento, contenidos y ejecuciones.

En él podemos contemplar unas magníficas reproducciones de fuentes monumentales del país mediterráneo acompañadas de una iluminación muy cuidada que provoca artísticas sombras. Junto a cada fuente una pantalla audiovisual nos completa de manera concisa y clara la información relativa a la misma.

Además de fuentes y de interesantes audiovisuales, el Pabellón de Turquía consigue que el visitante se encuentre a gusto, ya que la visita esta pensada para que cada uno la realice a su ritmo (sin prisas, relajadamente), se pueden realizar fotografías con flash sin que nadie te incomode ( en algunos museos de nuestra ciudad, aduciendo motivos de seguridad, ya no permiten ni hablar por el móvil), y para finalizar existe la posibilidad de tumbarse sobre la fresca “hierba” de unas agradables “colinas”.

Sin lugar a dudas, se recomienda visitar este pabellón, uno de los mejores de esta Expo 2008.

Ahora conoce algo sobre nosotros, sobre nuestro país, y nuestros logros. Hay a su disposición información más amplia para responder a cualquier pregunta que desee formular, y será un placer poder facilitársela. Póngase en contacto con nosotros y díganos en qué podemos ayudarle. Pero la mejor forma de conocernos es visitándonos, y comprobarlo por usted mismo. 24 millones de turistas han visitado a Turquía el año pasado. Le prometemos una calurosa acogida, una fiesta para sus sentidos, y una estancia memorable cualquiera que sea la época en que nos visite. Gracias por su interés.

- Turquía, un país con recursos hídricos naturales abundantes y con una rica tradición cultural e histórica de aprovechamiento y uso adecuado del agua.

- Turquía, un país moderno que se preocupa por respetar y utilizar racionalmente sus recursos hídricos.

- Turquía, un país innovador que, a gracias a enormes inversiones, como las emprendidas en el Proyecto de Anatolia Suroriental, GAP, está comprometido con la preservación y conservación del agua, abordando iniciativas y proyectos de futuro.

- Turquía, un país que, a través de la EXPO 2008, quiere compartir con el mundo las tecnologías e infraestructura que está desarrollando para una adecuada gestión del agua y protección del medio ambiente.

Estos son los mensajes clave que queremos transmitir en este Pabellón y que, convertimos en la base sobre la que generar el hilo argumental de nuestra propuesta. Para lograrlo, los mensajes se transmiten a través de una puesta en escena singular, llamativa y única, capaz de atraer y entretener a los visitantes.

Página Oficial del Pabellon

La Mar de Músicas, Especial Turquía

El concejal de Cultura de Cartagena, José Cabezas, el actor Sancho Gracia y el embajador de Turquía en España, Volkan Vural, hoy en Madrid en la presentación de la XI edición del Festival La Mar de Músicas. El jamaicano Jimmy Cliff y el senegalés Ismael serán dos de los artistas que este verano participarán en la XI edición de La Mar de Músicas de Cartagena, un festival que abrirá sus puertas a Turquía para mostrar la música, la literatura, el cine y el arte de este país mediterráneo.

Turquía desembarcará en la XI edición de “La Mar de Músicas”

Agencia EFE, Martes, 10 de mayo 2005

Cerca de cuarenta grupos de dieciséis países de Europa, Asia, Africa y América se darán cita en Cartagena entre el 1 y el 23 de julio en el curso de este festival de músicas del mundo, cuya programación fue presentada hoy en Madrid por su director, Francisco Martín, en Madrid, el concejal de Cultura de Cartagena, José Cabezos Navarro, y el embajador de Turquía en España, Volkan Vural.

Con un presupuesto de 750.000 euros, La Mar de Músicas se convertirá, como en sus ediciones anteriores, en un escaparate de la diversidad musical, tanto a través de figuras consagradas como de artistas más novedosos que por primera vez actuarán en España.

Jimmy Cliff, uno de los grandes del reggae actual, abrirá el festival el 1 de julio, junto con el grupo anglo-turco Oajami, una banda que une los sonidos árabes tradicionales con el tecno y la electrónica, mientras que Ismael Lo, conocido como “el Bob Dylan africano” cerrará el festival el día 23, con Harem, una formación de percusionistas turcos que también se orientan hacia la fusión de estilos.

Y entre estas dos fechas por los siete escenarios del festival -instalados en el Auditorio Parque Torres, el castillo árabe, el patio de armas del Parque de Artillería, la Plaza de san Francisco, la Plaza Condesa de Peralta, el Museo Arqueológico y la Playa de la Azohía- desfilarán artistas y bandas como Mahmoud Ahmed, de Etiopía, Mahala Rai Banda, de Rumanía, Antony and The Johnsons, de Nueva York, o Kroke, de Polonia.

Chico Cesar y Ray Lema protagonizarán con Adriana Calcanhotto y Silverio Pessoa, una noche especial, el día 16, dedicada a la “Fuerza Brasil”, mientras que Joe Zawinul, toda una leyenda del jazz, y Arto Tuncboyaciyan, de origen armenio, actuarán juntos en un espectáculo coproducido por La Mar de Músicas y el festival Pirineos Sur.

La brasileña Gal Costa, el senegales Cheikh Lo, la cubana Haydée, hija de Pablo Milanés, o el compositor francés Yann Tiersen (autor de la banda sonora de la película “Amelie”), serán otros de los invitados del festival, en el que la música española estará representada por El Bicho, Concha Buika, Falete y Muchachito Bombo Infierno.

Quince de los cerca de cuarenta grupos que participarán en el festival mostrarán la variedad musical de Turquía, un país que después del verano, a partir de octubre, negociará su ingreso en la Unión Europea y al que La Mar de Músicas ha querido acercarse en esta edición, al igual que el próximo año dedicará su especial a Sudáfrica.

Kudsi Erguner, Burhan Ocal and The Trakya all Stars, Sezen Aksun, Erkan Ogur, Galata Mevlevileri-Derviches de Estambul, Aynur, Kardes Türküler y el instrumentalista Omar Faruk Tekbilek -que actuará con la Orquesta Sinfónica Región de Murcia-, Mercan Dede, y Orient Expresions, son algunos de los artistas turcos que mostrarán sus distintas tendencias, desde los más clásicos a los más étnicos y vanguardistas, por Cartagena.

Pero, junto a la música turca, el arte, el cine y la literatura de este país mediterráneo invadirán el festival, dentro de sus secciones paralelas.

Los fotógrafos Djan Seylan y Tevfik Ataman mostrarán su visión de Turquía en sendas exposiciones, al igual que los artistas plásticos Dora Catarineu y Martin Hanoos exhibirán su obra en Cartagena, dentro de “La mar de arte”, al igual que cerca de quince películas turcas realizadas desde los años ochenta a la actualidad centrarán “La mar de cine”.

También Turquía protagonizará “La mar de letras”, un marco en el que se entregará el tercer Premio Internacional de Novela de la Diversidad a Özlem Kumrular por “Historias con sabor a vino”.

La Mar de Músicas se convierte, una edición más, y ya van once, en el escaparate cultural de un país: este año será Turquía. A través de su música, fotografía, pintura, cine y literatura, el festival permitirá conocer más a esta república asiática, que a partir de octubre negociará su ingreso en la Unión Europea. Y es que desde el 1 al 23 de julio 2005 en Cartagena se desarrollará el mayor desembarco cultural que jamás antes se haya realizado en España sobre este país.

Turquía además de música clásica y étnica es electrónica. Estambul se ha convertido en un gran foco de sonidos contemporáneos. Una de las noches estará dedicada por completo a la electrónica turca en un proyecto del festival llamado “Istambul Modern”. Mercan Dede, Orient Expression con la colaboración de Aynur y Babazula & Mad Pofessor son los tres grupos que formaran parte de esta noche. Por otro lado, los sonidos más cosmopolitas de Oojami se podrán escuchar el día de la inauguración y los techno de Harem para el cierre del festival.

Turquia en La Mar de Músicas

El jamaicano Jimmy Cliff abrirá la undécima edición del Festival La Mar de Músicas de Cartagena que este año hace un especial de Turquía. Cine, arte y literatura complementan los más de 40 conciertos programados. La Mar de Músicas tendrá lugar desde el 1 al 23 de julio en Cartagena

El público podrá conocer a Turquía a través de su música, fotografía, pintura, cine y literatura. Se desarrollará el mayor desembarco cultural que jamás antes se haya realizado en España sobre este país.

Jimmy Cliff será el encargado de inaugurar una undécima edición caracterizada por acercar artistas que nunca antes han estado en España. En total, actuarán 40 grupos de cuatro continentes diferentes, entre los que destacará el especial Turquía. El festival contará con la participación de la gran diva de la música turca Sezen Aksu, que ha elegido este festival para su presentación en España. Kudsi Erguner también aparecerá por el festival, sus músicas se han escuchado en montajes de Peter Brook o Béjart. Una de las apuestas de esta edición de La Mar de Músicas es la cantante kurda Aynur. Además estarán Burhan Öçal & The Trakya All Stars, Erkan Ogur y los Galata Mevlevileri-Derviches de Estambul que harán una representación de una ceremonia sufí en el Museo Arqueológico de Cartagena. A su vez, otro de los grandes, Omar Faruk Tekbilek se unirá junto a la Orquesta Sinfónica Región de Murcia para uno de los conciertos de música turca.

Pero Turquía además de música clásica y étnica es electrónica. Estambul se ha convertido en un gran foco de sonidos contemporáneos. Una de las noches estará dedicada por completo a la electrónica turca en un proyecto del festival llamado “Istambul Modern”. Mercan Dede, Orient Expression con la colaboración de Aynur y Babazula & Mad Pofessor son los tres grupos que formaran parte de esta noche. Por otro lado, los sonidos más cosmopolitas de Oojami se podrán escuchar el día de la inauguración y los techno de Harem para el cierre del festival.

Cantarán los brasileños Gal Costa, Chico Cesar (acompañado de Ray Lema), Adriana Calconhotto, Silverio Pessoa y Dj Dolores Aparelhagem. De la familia de los Toure de Mauritania llegará Daby Toure. Cuba estará representada por Haydee, hija de Pablo Milanés, y de la formación protagonista en la última película de Benito Zambrano Habana Blues. De Polonia llegarán Kroke. La gran estrella de la música etiope Mahmoud Ahmed, la Mahala Rai Band de Rumanía o la Gangbé Brass Band de Benin también estarán en Cartagena por esos días. Yann Tiersen compositor de bandas sonoras como Amelie, o una de las grandes revelaciones de este año Antony & The Johnsons, junto al trío formado por Stanley Clark, Bela Fleck y Jean Luc Ponty ampliarán los espectros sonoros de La Mar de Músicas.

España estará representada por El Bicho, Concha Buika, Falete y Muchachito Bombo Infierno. El día 22 de julio se subirá al escenario del Auditorio Parque Torres Joe Zawinul junto a Arto Tunçboyaciyan en un proyecto coproducido por La Mar de Músicas y Pirineos Sur. Habrá un nutrido número de Djs que convertirán las noches de julio en cosmopolitas pistas de bailes. Missill, Gilles Peterson, Philippe Cohen Solel e Ipek serán los protagonistas de estas sesiones. De Senegal llegarán Cheick Lo e Ismael Lo, este último encargado de cerrar la undécima edición del festival.

Pero La Mar de Músicas es mucho más que música. Es arte, cine y literatura, cuya programación se dedicará por completo a Turquía. En el apartado de fotografía contará con Djan Seylan con la exposición “Estambul y Vuelta”. Es considerado por muchos como el Cartier Bresson de Turquía. Tevfik Ataman presentará como primicia en La Mar de Músicas su obra “Los Otomanos”. Pero además, habrá una exposición arqueológica sobre la época Bizantina de Cartagena, la capital del Imperio de Bizancio en España. La pintora y escultora cartagenera Dora Catarineu expondrá su visión sobre Turquía en el Centro Cultural de Cajamurcia con “Turquesa”. Catarineu ha sido la encargada este año de crear el cartel que sirve de imagen para el festival. Además Martín Hanoos expondrá en la Galería Biselarte con “Oriente y Occidente” y María José Contador hará lo propio en la Galería Bambara con “Té Turco”.

En el marco del festival tiene un peso especial La Mar de Letras. Por tercer año consecutivo se concederá el III Premio Internacional de la Novela de la Diversidad que este año ha recaído en “Cuentos con Sabor a Vino” de Özlem Kumrular. Editado por Ediciones El Cobre. Además en Cartagena esos días habrá encuentros con numerosos autores de literatura turca actual en los que figuran nombres tan importantes como Emine Sevgi Özdamar, Alev Lytle Croutier, Özlem Kumrular o Zülfu Livaneli.

El cine también tiene un hueco bastante importante en el festival. Este año el ciclo es sobre Cine Turco Contemporáneo, donde se presentarán una selección de las últimas producciones turcas, en las que se incluirán películas de Nuri Bilge Ceyhan, Ferzan Ozpetek, Omer Kavur y Sinan Cetin. Además Fatih Akin presentará en Cartagena sus películas “Contra la Pared” y “Cruzando el Punte, El sonido de Estambul”, que recientemente presentará en Cannes.