Lobos Grises (Bozkurtlar en Turco) es una organización paramilitar de extrema derecha nacionalista ligada al Partido del Movimiento Nacionalista Turco (Milliyetçi Hareket Partisi, MHP), fundado por Alparslan Türkeş en 1961. Su nombre oficial en turco es ülkücüler (idealistas) y Ülkücü Hareket (Movimiento Idealista). La denominación de Lobos Grises procede de una antigua leyenda turca que se pierde en los orígenes turcos de las estepas de Asia Central previa a la adopción del Islam, en la que una legendaria mujer-loba llamada Asena salvó y condujo a cautivos turcos hacia la libertad.

Jean Reno en la película “EL IMPERIO DE LOS LOBOS de 2005″.

Anna Hermes, esposa de un alto cargo del Ministerio del Interior, sufre desde hace un mes alucinaciones terroríficas y periódicas crisis de amnesia, llegando a no reconocer siquiera el rostro de su marido e incluso comenzando a dudar de su honestidad. Al mismo tiempo, en el barrio turco de París, aparecen los cadáveres sádicamente mutilados de tres inmigrantes clandestinas. El carácter ritual que parecen tener los crímenes obliga a Paul Nerteaux, el inexperto policía encargado del caso, a recurrir a Schiffer, un veterano en el dique seco por su dudosa trayectoria moral, pero perspicaz y buen conocedor de la comunidad turca de París. La caza no ha hecho más que comenzar…

Algunos de sus lemas más significativos son:

* Tanrı Türk’ü Korusun ve Yüceltsin! (¡Dios salve y enaltezca al Turco!)

En comparación con el lema con mayor contenido islámico Allah Türk’ü Korusun ve Yüceltsin!

* Rehber Kur’an, Hedef Turan! (¡Nuestra Guía es el Corán, Nuestro Objetivo es Turan!)

* Şehitler Ölmez, Vatan Bölünmez/Ezan Dinmez, Bayrak İnmez, Ülkücü Hareket Engellenemez!

( ¡Los Mártires no Mueren, la Patria no se Divide/el muecín nunca callará, nuestra bandera no se arriará, el Movimiento Nacionalista jamás será obstaculizado! )

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¿Cómo surgió la idea de “Tres monos”?

Es fácil olvidarse de las primeras motivaciones de un proyecto. Creo que la primera escena que me vino a la cabeza fue la imagen de un hijo que golpea a su madre. ¿Qué puede provocar una situación tan improbable? Escribir un guión es un proceso muy caótico. Y este fue más complicado que los anteriores; necesité a un coguionista.

¿El coguionista es el actor que interpreta al político?

Sí, pero ya estábamos trabajando en el guión mi esposa Ebru y yo. En Los climas, ella me dio ideas cruciales, como el accidente de moto, por ejemplo, pero no quiso aparecer en los títulos de crédito como coguionista. Esta vez estaba decidido a trabajar con ella de nuevo. Me conoce muy bien, por lo que sobran los largos procesos explicativos. Alquilamos una casa en la montaña donde trabajamos durante unos meses. Pero la historia se hacía cada vez más compleja, y decidimos pedirle a nuestro amigo Ercan Kesal que se uniera a nosotros. Es médico y dirige un hospital. Había hecho la mili en la región perdida donde estábamos y se le da muy bien contar sus recuerdos. Nos vimos durante tres meses a razón de cuatro horas diarias para hablar de la historia y de los personajes. Cada día les ponía “deberes” para el día siguiente con referencia a una escena específica. Pero debo decir ante todo que la arquitectura del guión se debe a Ebru porque, una vez más, me dio ideas cruciales. Era la primera experiencia de Ercan como guionista. También estuvo metido en política, y por eso el personaje que encarna es un político.

El aspecto político no se trata realmente en la película. Solo sabemos que es un candidato a las elecciones y que tiene poder.

Lo importante es que tuviera una relación con la esposa del hombre que está encarcelado por su culpa. Cuando pierde las elecciones, debe demostrar una violencia contenida. Dio la casualidad de que había elecciones en Turquía durante el rodaje. Pudimos rodar planos, que no incluimos en el montaje final, y sonidos de ambiente interesantes. El partido al que representa es imaginario.

Algunos críticos, que le habían calificado de cineasta autobiográfico, se han quedado sorprendidos por la elaboración del relato.

Todas mis películas anteriores son historias de ficción aunque yo interprete un papel en ellas. Es muy fácil equivocarse a la hora de realizar. Si hubiera escogido un partido político real, muchos habrían visto un mensaje político. Sin embargo, mis inquietudes son más existenciales que políticas.

El guión contiene elementos casi melodramáticos.

Me gustan mucho los temas melodramáticos que se ven en el cine turco popular. El público turco disfruta con ellos, yo también. Mi intención era usar estos temas de forma realista. La mayoría de los melodramas describen situaciones imposibles que se convierten en aceptables si se tratan de forma realista. En mi opinión, la esencia de la vida es melodramática, especialmente en Turquía.

¿El realismo aparece únicamente en el rodaje o ya está presente durante la escritura del guión?

Está presente en la escritura. A veces no me doy cuenta de que no funciona hasta que empezamos a rodar, y debo modificar el guión. Por ejemplo, cuando la madre vuelve a casa y enseña al hijo el dinero que le ha dado el político, el chico se alegraba. Pero al rodar la escena, vi que no funcionaba. Al final, más bien parece disgustado.

¿Cómo se le ocurrió el título?

Muy tarde en el proceso. Viene de la filosofía de Confucio, donde los tres monos tienen un signifi cado positivo que representa la sabiduría: no oyen el mal, no lo ven ni hablan de él. En la película, el hijo fi nge que no ha visto a su madre cometiendo adulterio; el padre fi nge que no ha oído la voz de su jefe al teléfono, y la madre miente al padre y al hijo. Hoy en día, la metáfora de los tres monos se usa de forma peyorativa, para denunciar la hipocresía de las apariencias.

Michel Climent y Yann Tobin
Cannes, 23 de mayo de 2008

de Tóto (Antonio Griffo Focas Flavio Ducas Comneno Porfirogenito Gagliardi De Curtis di Bisanzio)

Titulo Original: Nu Turco Napoletano.
Director: Mario Mattoli.
Guión: Eduardo Scarpetta.
País: Italia.
Año: 1953.
Género: Comedia.
Duración: 92 min.

Certificado: Esta recomendada para todos aquellos que quieren nostalgia.

Reparto: Aldo Giuffrè, Alessandro Continenza, Carlo Campanini, Eduardo Scarpetta, Franca Faldini, Ignazio Balsamo, Isa Barzizza, Liana Billi, Mario Castellani, Mario Monicelli, Roberto Cinquini, Ruggero Maccari, Tito Solesi, Totò (pseudonimo di Antonio Griffo Focas Flavio Ducas Comneno Porfirogenito Gagliardi De Curtis di Bisanzio (15 de Febrero 1898 Napoles– 15 de Abril 1967 Roma), actor cómico italiano.)

Sinopsis: Las tres películas presentadas en este ciclo: Un turco napoletano, Miseria e nobiltà (famosa opera), Il medico dei pazzi (El médico de los locos), las tres en colores, configuran la denominada “Trilogía” del gran dramaturgo napolitano Edoardo Scarpetta del 1888, que escribió 10 años antes del nacimiento de Tóto, adaptada para el cine por Mario Mattioli, quien dirigió a Totò en dieciséis películas. Se trata de obras excepcionales que reconstruyen a la perfección la vida y las costumbres de los napolitanos a principios de siglo.

El diputado Onorevole Cocheletti, prometió enviar a Don Pasquale, maduro, rico y comerciante de fruta y verdura de Sorrento, marido celosísimo de la guapa Giuletta, un profesor de casa, un eunuco turco (como los del palacio de Topkapi, eunuco blanco), para que vigilara y custodiara las virtudes de su mujer y joven hija de Don Pasquale.

Pero las cosas cambian, y Felice Sciosciammocca, que escapó de la cárcel hace poco y estuvo buscando un sitio donde esconderse, primero intenta esconderse en un piso pero fracasó, al final, haciendo una travesura, se cambió con el eunuco turco, presentándose en la casa de Don Pasquale, ¡como maestro eunuco turco! Don Pasquale permite entrar a los dormitorios de su mujer e hija, creyendo que nuestro Felice fuese eunuco, pero es un autentico seductor, como Don Juan Tenorio.

Cruzando El Puente, Los Sonidos de Estambul

Dirección y guión: Fatih Akın.
País: Alemania, Turquía.
Año: 2005.
Duración: 92 min.
Género: Documental.

Intervenciones: Alexander Hacke, Baba Zula, Orient Expressions, Duman, Replikas, Erkin Koray, Ceza, Istanbul Style Breakers, Mercan Dede, Selim Sesler, Brenna MacCrimmon, Selim Sesler, Orhan Gencebay, Sezen Aksu.
Producción:Fatih Akın, Klaus Maeck, Andreas Thiel, Sandra Harzer-Kux y Christian Kux.
Música:Alexander Hacke.
Montaje:Andrew Bird.
Estreno en España: 16 Junio 2006 en ;Alphaville Golem 16:30 – 18:30 – 20:30 – 22:30 horas.
Metro: Plaza de España
Dirección: C. Martín de los Heros, 14
Distrito: Moncloa-Aravaca
Teléfono: 91 559 38 36
Versión original: Si
Precio: 5,50 euros. Lunes, día del espectador, 3,50 euros.
Acceso discapacitados: Si

Mientras componía la banda sonora de Contra la pared en Estambul, Alexander Hacke, miembro de la vanguardista banda alemana “Einstürzende Neubauten” durante más de 20 años, descubrió la ciudad y su música. Entró en contacto con los miembros del grupo neopsicodélico “Baba Zula” que le pidieron que sustituyera a su bajista. No fue difícil convencer a este hombre que se dedica a experimentar con el sonido. Pero no llegó sólo con el bajo, también trajo un estudio móvil de grabación y su “micro mágico” con el que ha capturado sonidos exóticos en todo el mundo. Ha bautizado a este peculiar método, que le permite realizar grabaciones profesionales en casi cualquier sitio, como “grabación callejera”. Se propuso capturar la diversidad musical de Estambul para que se oyera en Occidente, desde los sonidos electrónicos más modernos, pasando por el rock y el hip-hop, hasta la música árabe más clásica. Fatih Akın, el director de Contra la pared, le acompañó en su recorrido con su cámara y filmó la escena musical de una ciudad cuyos habitantes aman la música. La base de Alexander Hacke fue el venerable Büyük Londra Oteli (Gran Hotel de Londres) en el barrio de Beyoğlu, quizá el punto más europeo de Turquía. A partir de ahí, recorrió un mundo extraño, contradictorio, lleno de vida y seductor, recogiendo impresiones y grabaciones, empujado por la fuerte corriente de esta enorme y multifacética ciudad. Pero no existe la banda sonora ni la película que haga justicia a la diversidad y a la fuerza que generan las impresiones visuales y musicales de esta ciudad.